Publicada originalment el 2018, “De Trankis” es va convertir en una de les cançons més reconegudes de Lágrimas de Sangre. El tema uneix el grup amb Rapsusklei i Sharif, dos noms destacats del rap estatal, tots dos procedents de Saragossa, al costat de Morgan i Vito, també vinculats a l’escena hip-hop saragossana. Amb una base de caire funky produïda per Acid Lemon i Rama Lama, la cançó celebra l’amistat, la música i el plaer de gaudir del moment sense presses.

Per portar aquest repertori als escenaris, Lágrimas de Sangre va ampliar la seva formació habitual amb una banda de músics en directe, que aporta nous matisos i una dimensió sonora més àmplia a les cançons. Aquesta formació també acompanya “De Trankis (Live)”, traslladant l’energia festiva de la versió original a l’escenari i recuperant la complicitat que caracteritza el tema.

La gravació correspon al concert de Barcelona, un dels quatre directes de la gira de comiat que es van enregistrar íntegrament en àudio i vídeo. “De Trankis (Live)” és el segon tema que es publica d’aquest material i dona continuïtat al camí iniciat amb “Salsa Boloñesa (Live)” cap a “En el borde del mundo”.

Amb aquest projecte, Lágrimas de Sangre recupera algunes de les cançons que han marcat la seva trajectòria i en preserva el testimoni dels darrers concerts. “De Trankis (Live)” permet tornar a escoltar en directe una de les peces més emblemàtiques del seu repertori, amb el so de la formació que va acompanyar el grup en aquesta última etapa als escenaris.

L'entrada Lágrimas de Sangre presenta “De Trankis (Live)” ha aparegut primer a Guspira.net.

En aquesta ocasió, Doble comparteix el tema amb Razz, un artista que ha anat construint el seu recorregut dins l’escena urbana i alternativa apostant per una proposta marcada pel component emocional i introspectiu. Al llarg dels últims anys ha anat consolidant una comunitat fidel gràcies a cançons honestes i personals, movent-se amb naturalitat entre sonoritats melòdiques i influències urbanes contemporànies. Actualment, acumula prop de 100.000 oients mensuals a Spotify i diversos temes amb milions de reproduccions.

“La vida que llevo” reflexiona sobre què significa mirar enrere i sentir-se en pau amb el propi recorregut. La lletra parla d’haver escollit el camí correcte, d’aprendre tant dels encerts com dels errors i de valorar totes aquelles experiències que han acabat definint la persona que un és avui.

Lluny de quedar-se en un discurs trist o nostàlgic, el tema transmet una sensació de calma i plenitud. Els artistes plantegen que, si algun dia ja no hi són, prefereixen que les persones que els envolten recordin els moments bonics compartits en comptes de quedar-se atrapades en la tristesa. Una manera d’entendre la vida des del record positiu, l’agraïment i l’acceptació del temps viscut.

Al llarg de la cançó també apareix la idea del llegat emocional: les oportunitats aprofitades, les lliçons apreses i totes aquelles experiències que continuen vivint en les persones que es queden. Amb aquest plantejament, “La vida que llevo” es converteix en una de les peces més reflexives i humanes de tot el projecte. En l’àmbit sonor, el tema aposta per una atmosfera càlida i emocional, amb una producció que acompanya el caràcter contemplatiu de la lletra sense perdre la sensibilitat melòdica que travessa bona part del disc. El resultat és una peça profunda i serena que funciona com un tancament perfecte abans de l’arribada definitiva de “Donde la vida nos lleve”, que estarà disponible el 29 d’octubre.

L'entrada Doble i Razz presenten “La vida que llevo” ha aparegut primer a Guspira.net.

Format per Aina Nogueroles (veu i lletres) i Adam González (productor i DJ), Aina Koda ha construït la seva proposta des del rap i la música en valencià, obrint-se constantment a altres gèneres. El projecte compta amb reconeixements com el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu, el Premi Ovidi a Artista Revelació i la selecció com una de les formacions guanyadores del Sona9. El 2023 va publicar amb Guspira Records “Percal”, el seu primer disc.

“La gata” continua aquesta voluntat d’experimentació. Els dos primers avançaments ja mostraven dues de les seves cares: “He tornat” combinava trap i tocs de jungle en una cançó sobre recuperar les ganes d’escriure i crear, mentre que “Billar” apostava per una sonoritat més electrònica i ballable per explicar una nit de seducció i complicitat.

La resta de l’EP amplia aquest recorregut. “Si tu no estàs” contraposa el Jersey Club a una lletra sobre dependència emocional; “Sensacions” combina rap i pop per parlar de solitud, identitat i la música com a refugi; i “Les sobres no se tiren”, sobre una producció drumless, aborda la precarietat, el síndrome de l’impostor i les dificultats d’obrir-se camí entre la música, el periodisme i els pisos cars.

Finalment, “La gata”, el tema que dona nom al treball, recupera un rap de base més clàssica i funciona com una declaració d’intencions. Amb el boom bap com a referència, Aina Koda reivindica un rap basat en les lletres, les idees i la voluntat de dir alguna cosa.

El títol resumeix també l’esperit de l’EP. La gata és una figura amb què Aina Koda s’identifica i que forma part de la identitat visual del projecte, però també representa les diferents cares que conviuen en aquestes cançons: la calma i l’instint, la vulnerabilitat i la contundència, l’humor i la crítica.

“La gata” ja està disponible a totes les plataformes digitals a través de Guspira Records.

L'entrada Aina Koda presenta “La gata” ha aparegut primer a Guspira.net.

Per aquesta ocasió, Doble compta amb la participació de IQLover, artista que s’ha anat fent un lloc dins la nova escena urbana gràcies a una proposta marcada per melodies enganxoses i una clara influència dels sons més actuals del panorama internacional. La connexió entre tots dos artistes dona forma a una peça amb una química molt natural i una atmosfera pensada tant per escoltar com per ballar.

“Roll Up” parla de la necessitat d’allunyar-se d’aquelles situacions o persones que ja no aporten res positiu. La cançó entén les separacions no només com una pèrdua, sinó també com una oportunitat per parar, reflexionar i sanar. Sense caure en el ressentiment, la lletra transmet la idea que prendre distància sovint és necessari per continuar avançant.

Al mateix temps, el tema deixa espai per mostrar una mirada molt humana i propera sobre les prioritats personals. Entre versos sobre canvis i aprenentatges, també apareix el desig de salut i felicitat per a la família, així com la necessitat de demanar perdó pels errors comesos sense renunciar a la pròpia identitat.

La música apareix constantment com un refugi emocional i una eina per superar moments complicats, ajudant a recuperar claredat mental i continuar endavant. D’aquesta manera, “Roll Up” transmet un missatge de resiliència i esperança, però des d’un lloc molt menys dramàtic i molt més vitalista.

A nivell sonor, el senzill aposta per una producció càlida i dinàmica que barreja influències urbanes amb melodies alegres i una energia molt contagiosa.

“Donde la vida nos lleve” estarà disponible a totes les plataformes el 29 d’octubre.

L'entrada Doble presenta “Roll Up” amb iQlover ha aparegut primer a Guspira.net.

Ara presenta “Badman”, una cançó que neix en un moment personal marcat pel bloqueig creatiu. Tot i la trajectòria construïda al llarg dels anys i la seva vinculació amb el dancehall, Mistah Godeh posa el focus en una etapa en què escriure i trobar noves idees no resulta tan fàcil. El tema parteix precisament d’aquesta contradicció entre la seguretat associada a la figura de l’artista i els dubtes que existeixen darrere d’ella.

A “Badman”, Godeh parla sense filtres sobre el moment que travessa i sobre la seva relació actual amb la música. El bloqueig, la pressió i els dubtes sobre el propi procés creatiu es converteixen en el centre d’una cançó que mostra una faceta més personal i vulnerable de l’artista, sense abandonar el llenguatge musical que ha definit bona part de la seva trajectòria.

Musicalment, “Badman” es construeix sobre una base de dancehall continguda, amb una producció que deixa espai a la veu i al missatge. Més que buscar una sonoritat explosiva, el tema manté el pols del gènere mentre posa el relat en primer pla, reforçant el contrast entre l’actitud que suggereix el títol i el moment de fragilitat que descriu la lletra.

D’aquesta manera, el mateix dancehall que ha acompanyat Mistah Godeh durant anys es converteix ara en el vehicle per parlar dels dubtes que també formen part del procés creatiu. “Badman” juga amb la distància entre el personatge i la persona, mostrant què passa quan darrere de la confiança i l’actitud apareixen el bloqueig i la necessitat de tornar a trobar el motiu per escriure.

“Badman” ja està disponible a totes les plataformes digitals.

L'entrada Mistah Godeh presenta “Badman” ha aparegut primer a Guspira.net.

Aina Koda és un projecte de rap del País Valencià format per Aina Nogueroles (veu i lletres) i Adam González (productor i DJ). La seva proposta parteix del rap però s’obre constantment a altres gèneres, combinant lletres de protesta, situacions quotidianes i un sentit de l’humor característic.

El projecte s’ha fet un lloc dins l’escena emergent de música en valencià i compta amb reconeixements com el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu, el Premi Ovidi a Artista Revelació i la selecció com una de les formacions guanyadores del Sona9. El 2023 van publicar amb Guspira Records “Percal”, el seu primer disc, on ja experimentaven amb sonoritats com el trap, l’afrotrap i el house.

Si “He tornat”, primer avançament de “La gata”, combinava trap i tocs de jungle per parlar del retrobament amb les ganes d’escriure i crear amb llibertat, “Billar” descobreix una altra cara del pròxim treball d’Aina Koda. El duo s’endinsa ara en el techno house amb una producció pensada per al ball i una història molt més lúdica i nocturna.

La cançó parteix d’una partida de billar per construir un joc de seducció entre dues persones que decideixen deixar de banda els amics i passar la nit juntes. Entre música, mirades i gustos compartits, la lletra captura aquell moment en què la complicitat va creixent i la resta deixa d’importar.

Amb “Billar”, Aina Koda continua ampliant el ventall sonor de “La gata” i reforça una de les idees que travessen el projecte: utilitzar el rap com a punt de partida, però sense convertir-lo en un límit.

“La gata” es publicarà el 8 d’octubre de 2026 a través de Guspira Records.

L'entrada Aina Koda presenta “Billar” ha aparegut primer a Guspira.net.

Per obrir aquest projecte, LDS recupera un dels clàssics del seu repertori. Publicada originalment a Vértigo (2019), «Salsa Boloñesa» s’ha convertit amb els anys en una de les peces habituals dels seus directes. Ara torna en una versió enregistrada durant el concert de comiat de Barcelona, on Neidos, Still Ill, Microbio i Acid Lemon van repassar prop de dues dècades de cançons davant d’un públic que els ha acompanyat durant bona part de la seva trajectòria.

La gira va ser concebuda com una última celebració del repertori de Lágrimas de Sangre i va permetre recuperar cançons de les diferents etapes del grup. Per a aquests concerts, LDS va ampliar el seu format habitual amb una banda formada per Ramon Anglada Jaraquemada (guitarra), Christian Llorach Martí (baix), Antonio Luis Torre Vega (bateria), Ricard Cots Toscano (teclats), Pablo Martín Álvarez (trombó) i Oriol Escolano Benach (trompeta), sota la direcció artística i musical d’Acid Lemon.

Els quatre concerts de comiat que van durar prop de tres hores cadascun, es van enregistrar íntegrament en àudio i vídeo per deixar constància d’aquella última trobada. “Salsa Boloñesa (Live)” és la primera peça que es publica d’aquest material i obre el camí cap a En el borde del mundo Live.

El disc permetrà recuperar des del directe algunes de les cançons que han marcat la història de Lágrimas de Sangre i conservar el testimoni d’un comiat compartit amb més de 20.000 persones. «Salsa Boloñesa (Live)» és el punt de partida d’aquesta última publicació de la banda.

«Salsa Boloñesa (Live)» ja està disponible a totes les plataformes digitals, acompanyada del vídeo enregistrat en directe a Barcelona.

L'entrada Lágrimas de Sangre presenta “Salsa Boloñesa (Live)” ha aparegut primer a Guspira.net.

El projecte es va donar a conèixer dins l’escena emergent de música en valencià i compta amb reconeixements com el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu, el Premi Ovidi a Artista Revelació i la selecció com una de les formacions guanyadores del concurs Sona9.

El 2023 van publicar amb Guspira Records Percal, el seu primer disc, un treball de dotze cançons on Aina Koda explorava sonoritats com el trap, l’afrotrap i el house, combinant la vessant més reivindicativa del projecte amb cançons sobre les seves arrels, el dia a dia i la seva manera d’entendre la música.

Després de Percal i dels senzills publicats els darrers anys, Aina Koda presenta ara el primer avançament del seu pròxim EP “La gata”. «He tornat», disponible des d’avui, 10 de setembre de 2026, combina trap i tocs de jungle i marca el retorn del projecte amb una energia renovada.

La lletra combina ironia, crítica social i autodefensa artística davant dels judicis i les pressions. Aina Koda parla de la necessitat de tornar a trobar-se, viure i recuperar les ganes d’escriure amb llibertat, alhora que qüestiona les expectatives i dinàmiques que envolten tant la música com el seu entorn.

Amb el seu habitual sentit de l’humor i una lletra directa, «He tornat» obre el camí cap al pròxim EP, “La gata”, d’Aina Koda, del qual és el primer avançament.
«He tornat» ja està disponible a totes les plataformes digitals.

L'entrada Aina Koda presenta “He tornat” ha aparegut primer a Guspira.net.

Fa uns mesos, Guspira Records va estrenar el seu primer disc, Guerra Endins, un pas endavant en la seva trajectòria i la seva carta de presentació professional a l’escena catalana.

Ara, amb «Què volen aquesta gent?», Declivi recupera el clàssic de Maria del Mar Bonet i Lluís Serrahima per donar-li una nova lectura i reivindicar la vigència d’una cançó nascuda com a resposta a la repressió. El llançament coincideix amb un moment en què els discursos d’extrema dreta tornen a guanyar espai i converteix la pregunta que dona títol al tema en una qüestió plenament contemporània.

Publicada el 1968, «Què volen aquesta gent?» es va inspirar en un fet real durant el franquisme i es va convertir en una de les cançons més representatives de la Nova Cançó i de la lluita antifranquista. Censurada pel règim, la cançó ha estat recuperada i versionada posteriorment per diferents artistes, mantenint-se com un tema de referència en la memòria i la denúncia de la repressió.

Amb aquesta nova versió, Declivi reivindica el caràcter antifeixista de la cançó i el trasllada al context polític actual. La banda posa el focus en el creixement de l’extrema dreta a Catalunya i, especialment, en la consolidació d’Aliança Catalana i la normalització dels seus discursos.
En aquest context, Declivi se suma a la convocatòria antifeixista d’aquesta vigília de la Diada al Fossar de les Moreres per barrar el pas a Aliança Catalana. La banda ofereix la seva versió de «Què volen aquesta gent?» com una banda sonora contra l’extrema dreta i reivindica la música com a eina de denúncia davant els discursos d’odi, exclusió i autoritarisme.

Musicalment, Declivi parteix de la cançó original per portar-la al seu propi terreny. La nova versió manté el pes de la melodia i de la lletra de Serrahima, però les envolta d’una sonoritat més pròxima a l’univers de la banda manresana: guitarres afilades i una interpretació carregada d’intensitat i emoció.

Més de cinquanta anys després de la seva publicació, «Què volen aquesta gent?» torna a posar-se sobre la taula de la mà de Declivi, demostrant que algunes cançons no només formen part de la memòria, sinó que continuen parlant del present.

L'entrada Declivi presenta “Què volen aquesta gent?” ha aparegut primer a Guspira.net.

En aquesta ocasió, Doble comparteix el tema amb Turek Hem, una de les veus que ha anat guanyant més pes dins l’escena del rap mexicà durant els últims anys. Originari de Puebla, Turek Hem acumula més de 200.000 oients mensuals a Spotify i ha consolidat una comunitat molt fidel gràcies a un estil profundament lligat al rap de carrer i a les seves arrels.

“So Good” retrata la sensació de viure entre concerts, estudis, carreteres i avions, mantenint sempre viva la il·lusió del primer dia. La lletra parla d’anar complint metes progressivament, de creuar fronteres, descobrir llocs nous i continuar avançant sense perdre l’essència ni les persones que han format part del camí des del principi.

Al mateix temps, la cançó deixa entreveure el costat menys visible d’aquesta vida itinerant: el cansament, la distància, el jet lag o les dificultats emocionals que apareixen quan tot es mou tan ràpid. Però lluny de convertir-se en un discurs pessimista, el tema transforma aquestes experiències en aprenentatges i reivindica la capacitat de seguir disfrutant malgrat les adversitats.

El missatge central de “So Good” gira entorn de la perseverança, la gratitud i la importància de valorar el procés. La cançó defensa que no tot depèn de la rapidesa amb què arriben les coses, sinó de la manera com es viuen i les persones amb qui es comparteixen els moments importants.

A nivell sonor, el senzill combina melodies càlides, influències del hip hop i del reggae, i una producció fresca i dinàmica que acompanya perfectament aquest sentiment de llibertat i moviment constant. El resultat és una peça lluminosa i honesta que continua ampliant el ventall emocional i sonor del nou univers de Doble.

L'entrada Doble presenta “So Good” ha aparegut primer a Guspira.net.