El Live Session reuneix guitarra elèctrica, sàmpler, congues, bateria i flauta d’harmònics, un instrument ancestral, en una interpretació que dona protagonisme als instruments i a la interacció entre els diferents elements sonors. Aquesta combinació reforça el caràcter orgànic de la proposta i reflecteix la manera com Meli Perea connecta les seves arrels afrocolombianes amb l’experimentació electrònica i els ritmes contemporanis.

“Suavitell” és una de les cançons de “Temas, terapias y visajes”, el disc de 12 temes que l’artista va publicar el febrer de 2026. Produït amb Ancestral Beats, el treball recorre diferents experiències quotidianes i emocionals a través d’una sonoritat diversa, amb influències de la cúmbia, el dembow, el funk carioca i altres ritmes llatins. Amb aquesta nova sèrie de Live Sessions, Meli Perea recupera algunes de les peces de l’àlbum per explorar-les des de la interpretació en directe i donar-los una nova dimensió sonora.

D’arrels colombianes i establerta des de fa anys a les Terres de l’Ebre, Meli Perea és cantant i compositora. La seva música combina tradició i contemporaneïtat, amb influències afrocolombianes, rap, poesia i electrònica. El seu projecte es va consolidar amb “Prisma” (Guspira Records, 2023), un treball que va definir la seva identitat dins l’escena musical llatina creada a Catalunya.

Amb “Suavitell (Live Session)”, Meli Perea inaugura aquest recorregut en directe pel seu darrer treball, reivindicant una proposta musical en què el ritme, la instrumentació i les arrels conviuen amb una exploració sonora constant.

L'entrada Meli Perea presenta “Suavitell (Live Session)” ha aparegut primer a Guspira.net.

Ara presenta “Donde la vida nos lleve”, un disc de 14 cançons que retrata un període de canvi personal i creatiu. El treball parla de començar de nou, deixar enrere experiències que han deixat empremta i reconnectar amb aquell noi que somiava dedicar-se a la música abans que les decepcions, les pressions i les dificultats del camí canviessin la seva manera de veure les coses.

Una part fonamental d’aquest procés passa per Mèxic. Després d’un primer viatge el 2023, Doble torna al país i estableix Guadalajara com a base principal per acabar de desenvolupar el projecte. La distància li permet sortir del seu entorn habitual, viure noves experiències i connectar amb artistes, productors i creadors de l’escena local, convertint Mèxic en una part essencial de la història del disc.

Al llarg de Donde la vida nos lleve conviuen diferents moments d’aquest recorregut. “Yo no lo sé” parteix de la incertesa i la pressió davant del futur; “Lejos” parla de la distància de la família i els amics; i “Pocos”, amb Big Sempa, posa el focus en descobrir qui continua al teu costat quan arriben els moments difícils. A l’altra banda, peces com “So Good”, “Roll Up” o “Otro Trip” mostren una cara més vitalista, marcada pels viatges, la música i les ganes de gaudir del present.

L’amor, la lleialtat, les noves amistats i la necessitat de fer les paus amb el passat completen un disc que es mou entre la vulnerabilitat i moments molt més lluminosos. El recorregut desemboca en “La vida que llevo”, al costat de Razz, una mirada serena cap a tot el que s’ha viscut i après, valorant les experiències i les persones que han format part del camí.

Musicalment, “Donde la vida nos lleve” manté el hip-hop com a punt de partida, però s’obre al boom bap, el reggae, el trap, el funk i diferents sonoritats llatines. Les col·laboracions tenen també un pes important en el projecte, amb artistes com Turek Hem, Villax, Big Sempa, Pavel Bernal, WillemX, iQlover o Dromedarios Mágicos, entre d’altres, i reflecteixen les connexions construïdes per Doble durant aquests anys, especialment la seva vinculació amb Mèxic.

Amb “Donde la vida nos lleve”, Doble parla de perdre’s, equivocar-se, estimar, marxar lluny, conèixer gent nova i continuar avançant sense saber exactament on et portarà la vida.

L'entrada Doble presenta “Donde la vida nos lleve” ha aparegut primer a Guspira.net.

En aquesta ocasió, Doble compta amb la col·laboració de Big Sempa, artista mexicà que ha anat creixent de manera notable dins l’escena urbana durant els últims anys. Amb més de 400.000 oients mensuals a Spotify i diversos temes que acumulen milions de reproduccions, Big Sempa s’ha consolidat gràcies a una proposta emocional i directa, connectant especialment amb una nova generació d’oients que busquen autenticitat i relats personals.

“Pocos” parla de la frustració de sentir-se sol quan més es necessita ajuda, però també de l’aprenentatge que deixa aquesta experiència. La lletra reflexiona sobre la dificultat de trobar persones capaces d’acompanyar des de l’empatia i el compromís sincer, allunyant-se de relacions superficials o interessades.

Al llarg del tema, els artistes contraposen el valor dels diners i l’èxit material amb la importància del respecte, la lleialtat i la puresa de cor. Sense dramatismes exagerats, la cançó transmet una tristesa serena i madura, marcada per la consciència que no totes les persones estan disposades a quedar-se quan les coses es compliquen.

Amb aquest plantejament, “Pocos” es converteix en una reflexió sobre la confiança i els vincles humans. Una peça que reivindica que les connexions genuïnes tenen molt més valor que qualsevol reconeixement extern o recompensa econòmica.

A nivell sonor, el tema aposta per una atmosfera més continguda i emocional, amb una producció melancòlica que acompanya el pes introspectiu de la lletra i reforça la sensació de fragilitat que travessa tota la cançó. El resultat és una de les peces més sensibles i personals d’aquesta nova etapa de Doble.

“Donde la vida nos lleve” estarà disponible a totes les plataformes digitals el 29 d’octubre.

L'entrada Doble presenta “Pocos” ha aparegut primer a Guspira.net.

Publicada originalment el 2018, “De Trankis” es va convertir en una de les cançons més reconegudes de Lágrimas de Sangre. El tema uneix el grup amb Rapsusklei i Sharif, dos noms destacats del rap estatal, tots dos procedents de Saragossa, al costat de Morgan i Vito, també vinculats a l’escena hip-hop saragossana. Amb una base de caire funky produïda per Acid Lemon i Rama Lama, la cançó celebra l’amistat, la música i el plaer de gaudir del moment sense presses.

Per portar aquest repertori als escenaris, Lágrimas de Sangre va ampliar la seva formació habitual amb una banda de músics en directe, que aporta nous matisos i una dimensió sonora més àmplia a les cançons. Aquesta formació també acompanya “De Trankis (Live)”, traslladant l’energia festiva de la versió original a l’escenari i recuperant la complicitat que caracteritza el tema.

La gravació correspon al concert de Barcelona, un dels quatre directes de la gira de comiat que es van enregistrar íntegrament en àudio i vídeo. “De Trankis (Live)” és el segon tema que es publica d’aquest material i dona continuïtat al camí iniciat amb “Salsa Boloñesa (Live)” cap a “En el borde del mundo”.

Amb aquest projecte, Lágrimas de Sangre recupera algunes de les cançons que han marcat la seva trajectòria i en preserva el testimoni dels darrers concerts. “De Trankis (Live)” permet tornar a escoltar en directe una de les peces més emblemàtiques del seu repertori, amb el so de la formació que va acompanyar el grup en aquesta última etapa als escenaris.

L'entrada Lágrimas de Sangre presenta “De Trankis (Live)” ha aparegut primer a Guspira.net.

En aquesta ocasió, Doble comparteix el tema amb Razz, un artista que ha anat construint el seu recorregut dins l’escena urbana i alternativa apostant per una proposta marcada pel component emocional i introspectiu. Al llarg dels últims anys ha anat consolidant una comunitat fidel gràcies a cançons honestes i personals, movent-se amb naturalitat entre sonoritats melòdiques i influències urbanes contemporànies. Actualment, acumula prop de 100.000 oients mensuals a Spotify i diversos temes amb milions de reproduccions.

“La vida que llevo” reflexiona sobre què significa mirar enrere i sentir-se en pau amb el propi recorregut. La lletra parla d’haver escollit el camí correcte, d’aprendre tant dels encerts com dels errors i de valorar totes aquelles experiències que han acabat definint la persona que un és avui.

Lluny de quedar-se en un discurs trist o nostàlgic, el tema transmet una sensació de calma i plenitud. Els artistes plantegen que, si algun dia ja no hi són, prefereixen que les persones que els envolten recordin els moments bonics compartits en comptes de quedar-se atrapades en la tristesa. Una manera d’entendre la vida des del record positiu, l’agraïment i l’acceptació del temps viscut.

Al llarg de la cançó també apareix la idea del llegat emocional: les oportunitats aprofitades, les lliçons apreses i totes aquelles experiències que continuen vivint en les persones que es queden. Amb aquest plantejament, “La vida que llevo” es converteix en una de les peces més reflexives i humanes de tot el projecte. En l’àmbit sonor, el tema aposta per una atmosfera càlida i emocional, amb una producció que acompanya el caràcter contemplatiu de la lletra sense perdre la sensibilitat melòdica que travessa bona part del disc. El resultat és una peça profunda i serena que funciona com un tancament perfecte abans de l’arribada definitiva de “Donde la vida nos lleve”, que estarà disponible el 29 d’octubre.

L'entrada Doble i Razz presenten “La vida que llevo” ha aparegut primer a Guspira.net.

Format per Aina Nogueroles (veu i lletres) i Adam González (productor i DJ), Aina Koda ha construït la seva proposta des del rap i la música en valencià, obrint-se constantment a altres gèneres. El projecte compta amb reconeixements com el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu, el Premi Ovidi a Artista Revelació i la selecció com una de les formacions guanyadores del Sona9. El 2023 va publicar amb Guspira Records “Percal”, el seu primer disc.

“La gata” continua aquesta voluntat d’experimentació. Els dos primers avançaments ja mostraven dues de les seves cares: “He tornat” combinava trap i tocs de jungle en una cançó sobre recuperar les ganes d’escriure i crear, mentre que “Billar” apostava per una sonoritat més electrònica i ballable per explicar una nit de seducció i complicitat.

La resta de l’EP amplia aquest recorregut. “Si tu no estàs” contraposa el Jersey Club a una lletra sobre dependència emocional; “Sensacions” combina rap i pop per parlar de solitud, identitat i la música com a refugi; i “Les sobres no se tiren”, sobre una producció drumless, aborda la precarietat, el síndrome de l’impostor i les dificultats d’obrir-se camí entre la música, el periodisme i els pisos cars.

Finalment, “La gata”, el tema que dona nom al treball, recupera un rap de base més clàssica i funciona com una declaració d’intencions. Amb el boom bap com a referència, Aina Koda reivindica un rap basat en les lletres, les idees i la voluntat de dir alguna cosa.

El títol resumeix també l’esperit de l’EP. La gata és una figura amb què Aina Koda s’identifica i que forma part de la identitat visual del projecte, però també representa les diferents cares que conviuen en aquestes cançons: la calma i l’instint, la vulnerabilitat i la contundència, l’humor i la crítica.

“La gata” ja està disponible a totes les plataformes digitals a través de Guspira Records.

L'entrada Aina Koda presenta “La gata” ha aparegut primer a Guspira.net.

Per aquesta ocasió, Doble compta amb la participació de IQLover, artista que s’ha anat fent un lloc dins la nova escena urbana gràcies a una proposta marcada per melodies enganxoses i una clara influència dels sons més actuals del panorama internacional. La connexió entre tots dos artistes dona forma a una peça amb una química molt natural i una atmosfera pensada tant per escoltar com per ballar.

“Roll Up” parla de la necessitat d’allunyar-se d’aquelles situacions o persones que ja no aporten res positiu. La cançó entén les separacions no només com una pèrdua, sinó també com una oportunitat per parar, reflexionar i sanar. Sense caure en el ressentiment, la lletra transmet la idea que prendre distància sovint és necessari per continuar avançant.

Al mateix temps, el tema deixa espai per mostrar una mirada molt humana i propera sobre les prioritats personals. Entre versos sobre canvis i aprenentatges, també apareix el desig de salut i felicitat per a la família, així com la necessitat de demanar perdó pels errors comesos sense renunciar a la pròpia identitat.

La música apareix constantment com un refugi emocional i una eina per superar moments complicats, ajudant a recuperar claredat mental i continuar endavant. D’aquesta manera, “Roll Up” transmet un missatge de resiliència i esperança, però des d’un lloc molt menys dramàtic i molt més vitalista.

A nivell sonor, el senzill aposta per una producció càlida i dinàmica que barreja influències urbanes amb melodies alegres i una energia molt contagiosa.

“Donde la vida nos lleve” estarà disponible a totes les plataformes el 29 d’octubre.

L'entrada Doble presenta “Roll Up” amb iQlover ha aparegut primer a Guspira.net.

Ara presenta “Badman”, una cançó que neix en un moment personal marcat pel bloqueig creatiu. Tot i la trajectòria construïda al llarg dels anys i la seva vinculació amb el dancehall, Mistah Godeh posa el focus en una etapa en què escriure i trobar noves idees no resulta tan fàcil. El tema parteix precisament d’aquesta contradicció entre la seguretat associada a la figura de l’artista i els dubtes que existeixen darrere d’ella.

A “Badman”, Godeh parla sense filtres sobre el moment que travessa i sobre la seva relació actual amb la música. El bloqueig, la pressió i els dubtes sobre el propi procés creatiu es converteixen en el centre d’una cançó que mostra una faceta més personal i vulnerable de l’artista, sense abandonar el llenguatge musical que ha definit bona part de la seva trajectòria.

Musicalment, “Badman” es construeix sobre una base de dancehall continguda, amb una producció que deixa espai a la veu i al missatge. Més que buscar una sonoritat explosiva, el tema manté el pols del gènere mentre posa el relat en primer pla, reforçant el contrast entre l’actitud que suggereix el títol i el moment de fragilitat que descriu la lletra.

D’aquesta manera, el mateix dancehall que ha acompanyat Mistah Godeh durant anys es converteix ara en el vehicle per parlar dels dubtes que també formen part del procés creatiu. “Badman” juga amb la distància entre el personatge i la persona, mostrant què passa quan darrere de la confiança i l’actitud apareixen el bloqueig i la necessitat de tornar a trobar el motiu per escriure.

“Badman” ja està disponible a totes les plataformes digitals.

L'entrada Mistah Godeh presenta “Badman” ha aparegut primer a Guspira.net.

Aina Koda és un projecte de rap del País Valencià format per Aina Nogueroles (veu i lletres) i Adam González (productor i DJ). La seva proposta parteix del rap però s’obre constantment a altres gèneres, combinant lletres de protesta, situacions quotidianes i un sentit de l’humor característic.

El projecte s’ha fet un lloc dins l’escena emergent de música en valencià i compta amb reconeixements com el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu, el Premi Ovidi a Artista Revelació i la selecció com una de les formacions guanyadores del Sona9. El 2023 van publicar amb Guspira Records “Percal”, el seu primer disc, on ja experimentaven amb sonoritats com el trap, l’afrotrap i el house.

Si “He tornat”, primer avançament de “La gata”, combinava trap i tocs de jungle per parlar del retrobament amb les ganes d’escriure i crear amb llibertat, “Billar” descobreix una altra cara del pròxim treball d’Aina Koda. El duo s’endinsa ara en el techno house amb una producció pensada per al ball i una història molt més lúdica i nocturna.

La cançó parteix d’una partida de billar per construir un joc de seducció entre dues persones que decideixen deixar de banda els amics i passar la nit juntes. Entre música, mirades i gustos compartits, la lletra captura aquell moment en què la complicitat va creixent i la resta deixa d’importar.

Amb “Billar”, Aina Koda continua ampliant el ventall sonor de “La gata” i reforça una de les idees que travessen el projecte: utilitzar el rap com a punt de partida, però sense convertir-lo en un límit.

“La gata” es publicarà el 8 d’octubre de 2026 a través de Guspira Records.

L'entrada Aina Koda presenta “Billar” ha aparegut primer a Guspira.net.

Per obrir aquest projecte, LDS recupera un dels clàssics del seu repertori. Publicada originalment a Vértigo (2019), «Salsa Boloñesa» s’ha convertit amb els anys en una de les peces habituals dels seus directes. Ara torna en una versió enregistrada durant el concert de comiat de Barcelona, on Neidos, Still Ill, Microbio i Acid Lemon van repassar prop de dues dècades de cançons davant d’un públic que els ha acompanyat durant bona part de la seva trajectòria.

La gira va ser concebuda com una última celebració del repertori de Lágrimas de Sangre i va permetre recuperar cançons de les diferents etapes del grup. Per a aquests concerts, LDS va ampliar el seu format habitual amb una banda formada per Ramon Anglada Jaraquemada (guitarra), Christian Llorach Martí (baix), Antonio Luis Torre Vega (bateria), Ricard Cots Toscano (teclats), Pablo Martín Álvarez (trombó) i Oriol Escolano Benach (trompeta), sota la direcció artística i musical d’Acid Lemon.

Els quatre concerts de comiat que van durar prop de tres hores cadascun, es van enregistrar íntegrament en àudio i vídeo per deixar constància d’aquella última trobada. “Salsa Boloñesa (Live)” és la primera peça que es publica d’aquest material i obre el camí cap a En el borde del mundo Live.

El disc permetrà recuperar des del directe algunes de les cançons que han marcat la història de Lágrimas de Sangre i conservar el testimoni d’un comiat compartit amb més de 20.000 persones. «Salsa Boloñesa (Live)» és el punt de partida d’aquesta última publicació de la banda.

«Salsa Boloñesa (Live)» ja està disponible a totes les plataformes digitals, acompanyada del vídeo enregistrat en directe a Barcelona.

L'entrada Lágrimas de Sangre presenta “Salsa Boloñesa (Live)” ha aparegut primer a Guspira.net.