Formado por Aina Nogueroles (voz y letras) y Adam González (productor y DJ), Aina Koda ha construido su propuesta desde el rap y la música en valenciano, abriéndose constantemente a otros géneros. El proyecto cuenta con reconocimientos como el Premio a Mejor Lanzamiento Musical de TresDeu, el Premio Ovidi a Artista Revelación y la selección como una de las formaciones ganadoras de Sona9. En 2023 publicó con Guspira Records “Percal”, su primer disco.

“La gata” continúa con esta voluntad de experimentación. Los dos primeros adelantos ya mostraban dos de sus caras: “He tornat” combinaba trap y toques de jungle en una canción sobre recuperar las ganas de escribir y crear, mientras que “Billar” apostaba por una sonoridad más electrónica y bailable para explicar una noche de seducción y complicidad.

El resto del EP amplía este recorrido. “Si tu no estàs” contrapone el Jersey Club a una letra sobre dependencia emocional; “Sensacions” combina rap y pop para hablar de soledad, identidad y la música como refugio; y “Les sobres no se tiren”, sobre una producción drumless, aborda la precariedad, el síndrome del impostor y las dificultades de abrirse camino entre la música, el periodismo y los pisos caros.

Por último, “La gata”, el tema que da nombre al trabajo, recupera un rap de base más clásica y funciona como una declaración de intenciones. Con el boom bap como referencia, Aina Koda reivindica un rap basado en las letras, las ideas y la voluntad de decir algo.

El título resume también el espíritu del EP. La gata es una figura con la que Aina Koda se identifica y que forma parte de la identidad visual del proyecto, pero también representa las diferentes caras que conviven en estas canciones: la calma y el instinto, la vulnerabilidad y la contundencia, el humor y la crítica.

“La gata” ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Guspira Records.

L'entrada Aina Koda presenta «La gata» ha aparegut primer a Guspira.net.

Para esta ocasión, Doble cuenta con la participación de IQLover, artista que se ha ido haciendo un hueco dentro de la nueva escena urbana gracias a una propuesta marcada por melodías pegadizas y una clara influencia de los sonidos más actuales del panorama internacional. La conexión entre ambos artistas da forma a una pieza con una química muy natural y una atmósfera pensada tanto para escuchar como para bailar.

“Roll Up” habla de la necesidad de alejarse de aquellas situaciones o personas que ya no aportan nada positivo. La canción entiende las separaciones no solo como una pérdida, sino también como una oportunidad para parar, reflexionar y sanar. Sin caer en el resentimiento, la letra transmite la idea de que tomar distancia a menudo es necesario para seguir avnzando.

Al mismo tiempo, el tema deja espacio para mostrar una mirada muy humana y cercana sobre las prioridades personales. Entre versos sobre cambios y aprendizajes, también aparece el deseo de salud y felicidad para la familia, así como la necesidad de pedir perdón por los errores cometidos sin renunciar a la propia identidad.

La música aparece constantemente como un refugio emocional y una herramienta para superar momentos complicados, ayudando a recuperar claridad mental y seguir adelante. De este modo, “Roll Up” transmite un mensaje de resiliencia y esperanza, pero desde un lugar mucho menos dramático y mucho más vitalista.

A nivel sonoro, el sencillo apuesta por una producción cálida y dinámica que mezcla influencias urbanas con melodías alegres y una energía muy contagiosa. “Donde la vida nos lleve” estará disponible en todas las plataformas el 29 de octubre.

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Ahora presenta «Badman», una canción que nace en un momento personal marcado por el bloqueo creativo. A pesar de la trayectoria construida a lo largo de los años y de su vinculación con el dancehall, Mistah Godeh pone el foco en una etapa en la que escribir y encontrar nuevas ideas no resulta tan fácil. El tema parte precisamente de esta contradicción entre la seguridad asociada a la figura del artista y las dudas que existen detrás de ella.

En «Badman», Godeh habla sin filtros sobre el momento que atraviesa y sobre su relación actual con la música. El bloqueo, la presión y las dudas sobre su propio proceso creativo se convierten en el centro de una canción que muestra una faceta más personal y vulnerable del artista, sin abandonar el lenguaje musical que ha definido buena parte de su trayectoria.

Musicalmente, «Badman» se construye sobre una base de dancehall contenida, con una producción que deja espacio a la voz y al mensaje. Más que buscar un sonido explosivo, el tema mantiene el pulso del género mientras sitúa el relato en primer plano, reforzando el contraste entre la actitud que sugiere el título y el momento de fragilidad que describe la letra.

De este modo, el mismo dancehall que ha acompañado a Mistah Godeh durante años se convierte ahora en el vehículo para hablar de las dudas que también forman parte del proceso creativo. «Badman» juega con la distancia entre el personaje y la persona, mostrando qué ocurre cuando detrás de la confianza y la actitud aparecen el bloqueo y la necesidad de volver a encontrar el motivo para escribir.

«Badman» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

L'entrada Mistah Godeh presenta «Badman» ha aparegut primer a Guspira.net.

Aina Koda es un proyecto de rap del País Valencià formado por Aina Nogueroles (voz y letras) y Adam González (productor y DJ). Su propuesta parte del rap, pero se abre constantemente a otros géneros, combinando letras de protesta, situaciones cotidianas y un sentido del humor característico.

El proyecto se ha hecho un hueco dentro de la escena emergente de música en valenciano y cuenta con reconocimientos como el Premio a Mejor Lanzamiento Musical de TresDeu, el Premio Ovidi a Artista Revelación y la selección como una de las formaciones ganadoras del Sona9. En 2023 publicaron con Guspira Records, «Percal», su primer disco, donde ya experimentaban con sonoridades como el trap, el afrotrap y el house.

Si «He tornat», primer adelanto de La gata, combinaba trap y toques de jungle para hablar del reencuentro con las ganas de escribir y crear con libertad, «Billar» descubre otra cara del próximo trabajo de Aina Koda. El dúo se adentra ahora en el techno house con una producción pensada para el baile y una historia mucho más lúdica y nocturna.

La canción parte de una partida de billar para construir un juego de seducción entre dos personas que deciden dejar de lado a los amigos y pasar la noche juntas. Entre música, miradas y gustos compartidos, la letra captura ese momento en el que la complicidad va creciendo y el resto deja de importar.

Con «Billar», Aina Koda continúa ampliando el abanico sonoro de «La gata» y refuerza una de las ideas que atraviesan el proyecto: utilizar el rap como punto de partida, pero sin convertirlo en un límite.

«La gata» se publicará el 8 de octubre de 2026 a través de Guspira Records.

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Para abrir este proyecto, LDS recupera uno de los clásicos de su repertorio. Publicada originalmente en Vértigo (2019), «Salsa Boloñesa» se ha convertido con los años en una de las piezas habituales de sus directos. Ahora regresa en una versión grabada durante el concierto de despedida de Barcelona, donde Neidos, Still Ill, Microbio y Acid Lemon repasaron cerca de dos décadas de canciones ante un público que les ha acompañado durante buena parte de su trayectoria.

La gira fue concebida como una última celebración del repertorio de Lágrimas de Sangre y permitió recuperar canciones de las diferentes etapas del grupo. Para estos conciertos, LDS amplió su formato habitual con una banda formada por Ramon Anglada Jaraquemada (guitarra), Christian Llorach Martí (bajo), Antonio Luis Torre Vega (batería), Ricard Cots Toscano (teclados), Pablo Martín Álvarez (trombón) y Oriol Escolano Benach (trompeta), bajo la dirección artística y musical de Acid Lemon.

Los cuatro conciertos de despedida, que duraron cerca de tres horas cada uno, se grabaron íntegramente en audio y vídeo para dejar constancia de aquel último encuentro. «Salsa Boloñesa (Live)» es la primera pieza que se publica de este material y abre el camino hacia En el borde del mundo Live.

El disco permitirá recuperar desde el directo algunas de las canciones que han marcado la historia de Lágrimas de Sangre y conservar el testimonio de una despedida compartida con más de 20.000 personas. «Salsa Boloñesa (Live)» es el punto de partida de esta última publicación de la banda.

«Salsa Boloñesa (Live)» ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada del vídeo grabado en directo en Barcelona.

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El proyecto se dio a conocer dentro de la escena emergente de música en valenciano y cuenta con reconocimientos como el Premio a Mejor Lanzamiento Musical de TresDeu, el Premio Ovidi a Artista Revelación y la selección como una de las formaciones ganadoras del concurso Sona9.

En 2023 publicaron con Guspira Records Percal, su primer disco, un trabajo de doce canciones en el que Aina Koda exploraba sonoridades como el trap, el afrotrap y el house, combinando la vertiente más reivindicativa del proyecto con canciones sobre sus raíces, el día a día y su manera de entender la música.

Después de Percal y de los sencillos publicados en los últimos años, Aina Koda presenta ahora el primer adelanto de su próximo EP, La gata. «He tornat», disponible desde hoy, 10 de septiembre de 2026, combina trap y toques de jungle y marca el regreso del proyecto con una energía renovada.

La letra combina ironía, crítica social y autodefensa artística ante los juicios y las presiones. Aina Koda habla de la necesidad de reencontrarse, vivir y recuperar las ganas de escribir con libertad, al mismo tiempo que cuestiona las expectativas y dinámicas que rodean tanto a la música como a su entorno.

Con su habitual sentido del humor y una letra directa, «He tornat» abre el camino hacia el próximo EP, La gata, de Aina Koda, del que es el primer adelanto. «He tornat» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Hace unos meses, Guspira Records estrenó su primer disco, Guerra Endins, un paso adelante en su trayectoria y su carta de presentación profesional en la escena catalana.

Ahora, con «Què volen aquesta gent?», Declivi recupera el clásico de Maria del Mar Bonet y Lluís Serrahima para darle una nueva lectura y reivindicar la vigencia de una canción nacida como respuesta a la represión. El lanzamiento coincide con un momento en el que los discursos de extrema derecha vuelven a ganar espacio y convierte la pregunta que da título al tema en una cuestión plenamente contemporánea.

Publicada en 1968, «Què volen aquesta gent?» se inspiró en un hecho real ocurrido durante el franquismo y se convirtió en una de las canciones más representativas de la Nova Cançó y de la lucha antifranquista. Censurada por el régimen, la canción ha sido recuperada y versionada posteriormente por diferentes artistas, manteniéndose como un tema de referencia en la memoria y la denuncia de la represión.

Con esta nueva versión, Declivi reivindica el carácter antifascista de la canción y lo traslada al contexto político actual. La banda pone el foco en el crecimiento de la extrema derecha en Cataluña y, especialmente, en la consolidación de Aliança Catalana y la normalización de sus discursos.

En este contexto, Declivi se suma a la convocatoria antifascista de esta víspera de la Diada en el Fossar de les Moreres para plantar cara a Aliança Catalana. La banda ofrece su versión de «Què volen aquesta gent?» como una banda sonora contra la extrema derecha y reivindica la música como herramienta de denuncia ante los discursos de odio, exclusión y autoritarismo.

Musicalmente, Declivi parte de la canción original para llevarla a su propio terreno. La nueva versión mantiene el peso de la melodía y de la letra de Serrahima, pero las envuelve en una sonoridad más cercana al universo de la banda manresana: guitarras afiladas y una interpretación cargada de intensidad y emoción.

Más de cincuenta años después de su publicación, «Què volen aquesta gent?» vuelve a ponerse sobre la mesa de la mano de Declivi, demostrando que algunas canciones no solo forman parte de la memoria, sino que continúan hablando del presente.

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En esta ocasión, Doble comparte canción con Turek Hem, una de las voces que ha ido ganando terreno dentro de la escena del rap mexicano en los últimos años. Originario de Puebla, Turek Hem supera los 200.000 oyentes mensuales en Spotify y ha construido una comunidad muy fiel alrededor de una propuesta profundamente vinculada al rap de calle y a sus raíces.

“So Good” captura la experiencia de vivir entre conciertos, estudios, carreteras y aviones sin perder la ilusión del primer día. La letra habla de alcanzar objetivos poco a poco, cruzar fronteras, descubrir nuevos lugares y seguir creciendo sin olvidar la propia esencia ni a quienes han formado parte del camino desde el principio.

La canción también muestra la cara menos visible de esa vida en constante movimiento: el cansancio, la distancia, el jet lag y las dificultades emocionales que aparecen cuando todo sucede demasiado rápido. Sin caer en un discurso pesimista, Doble transforma esas experiencias en aprendizaje y reivindica la capacidad de seguir disfrutando del camino incluso cuando aparecen las dificultades.

En el centro de “So Good” están la perseverancia, la gratitud y la importancia de valorar el proceso. La canción recuerda que no todo depende de lo rápido que lleguen las cosas, sino de cómo se viven y, sobre todo, de las personas con las que se comparten los momentos que realmente importan.

En lo musical, el sencillo combina melodías cálidas, influencias de hip hop y reggae y una producción fresca y dinámica que acompaña esa sensación de libertad y movimiento constante. El resultado es una canción luminosa y honesta que continúa ampliando el abanico sonoro y emocional de Donde la vida nos lleve.

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La canción habla de afrontar los miedos, el cansancio mental y las contradicciones internas mientras se intenta seguir construyendo un futuro dentro de la música. Tanto Emé como Chuti368 escriben desde un lugar profundamente íntimo, conectando con una realidad compartida por muchos jóvenes artistas: la sensación de estar luchando constantemente contra la presión, la precariedad y las dudas personales sin dejar de perseguir aquello que aman.

Desde los primeros versos, “Otra vez” deja clara esta conexión emocional con las raíces familiares. Cuando Chuti368 canta “Despierto cantando mi abuela ordena los enseres”, el tema abre una ventana íntima hacia los recuerdos domésticos y convierte la figura de la abuela en símbolo de refugio, fuerza y herencia emocional. Esta presencia familiar atraviesa toda la canción y se transforma en un motor para seguir luchando a pesar de las dificultades.

A lo largo del tema también aparece la necesidad de mantenerse fiel a una misma aunque todo parezca inestable. Cuando Emé canta “El impostor está tan cerca, no hay teatro que me esconda la otra cara del infierno”, pone nombre al síndrome del impostor, al miedo a no estar a la altura y al desgaste emocional que a menudo acompaña al proceso creativo. La canción expone estas inseguridades sin dramatizarlas, desde un lugar honesto y directo.

Pero “Otra vez” no queda atrapada únicamente en la tristeza. Entre trabajos precarios, noches sin dormir y planes improvisados, versos como “encerrados entre cajas y sin money” retratan una realidad marcada por la incertidumbre, pero también por las ganas de seguir creando a pesar de todo. La música aparece así como una forma de supervivencia emocional, una manera de transformar la rabia, el miedo y el cansancio en un impulso para seguir avanzando.

Musicalmente, el tema se mueve entre una atmósfera melancólica y una energía contenida que acompaña el relato emocional de las dos artistas. La producción de XDELTA deja espacio para que las interpretaciones respiren con naturalidad, reforzando la sinceridad y la cercanía que definen la canción.

L'entrada Emé presenta «Otra vez» ha aparegut primer a Guspira.net.

La canción combina trap latino, melodías directas y una producción enérgica, dando forma a un tema fresco e inmediato que sigue ampliando el universo musical de Doble.

L'entrada Doble estrena «I Just Wanna Know» ha aparegut primer a Guspira.net.